授予学位：艺术学学士

学制：四年

一、培养目标

游戏艺术设计专业的培养目标旨在培养学生成为具有扎实的艺术基础和专业技能，具备创新思维和团队合作能力的游戏艺术设计人才。培养学生扎实的美术、设计和色彩理论基础，掌握素描、绘画、造型等传统艺术技能，以及数字绘画、动画等现代艺术工具的运用；学习游戏开发的基本流程和原理，掌握游戏规则、关卡设计、角色设计、游戏情节构建等游戏设计要素，了解游戏的文化、历史和市场动态；学习数字媒体制作技术，包括3D建模、动画制作、特效设计、AI生成技术、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术等，为游戏创作提供技术支持；了解用户需求和心理，学习如何优化游戏的界面、交互和体验，使游戏更易上手、趣味性更强；培养学生团队合作精神，使其能够与游戏开发、策划、程序、音效等其他专业人员高效协作，共同完成游戏项目；鼓励学生独立思考和创新实践，在游戏艺术设计领域寻找新的表现形式和风格，推动游戏艺术的发展；加强学生对不同文化、历史、民俗等的了解，培养跨文化意识和全球化视野，以创作出更具有包容性和国际化的游戏作品；使学生了解游戏产业的发展现状和趋势，熟悉游戏企业的运作模式和市场需求，为毕业后顺利就业或创业做好准备。总体来说，本专业以游戏研发流程为线索搭建课程结构，培养以游艺文化、游戏策划与美术设计为核心，兼具游戏运营推广的产业高度，根据当下产业环境诉求，结合新媒体环境的形成，培养具有适应未来发展能力，创造创新能力的应用型设计人才。

二、培养要求

在基础课程的学习之上，力求达到学生了解整体游戏开发流程，在这个基础上以游戏设计思维进行游戏美术视觉设计，并加强服务于军事、医学、工业等多领域有针对性的游戏开发人才培养，学生培养与输出多元化。在游戏及数字娱乐相关领域，首先具备游戏美术设计相关利用的技能包括：UI设计、角色及场景概念设计、游戏角色及场景模型设计、动画运动规律、游戏特效等视觉设计。其次，在游戏及应用领域的策划能力，能够整理掌握游戏的框架，内容策划，结构设计等，并利用所学知识进行游戏剧情、关卡、基础数值等方面的策划能力。再次，在衍生品设计及游戏推广方面具备基本的流程及营销思路。整体具备游戏及数字娱乐产品的完整流程概念，并对其中模块深入进行分析、学习和应用。

三、核心课程

游戏简史、智能生成基础、艺用解剖、智能生成基础、数字雕刻、运动规律、游戏场景雕塑、游戏场景概念设计、游戏角色设计、三维场景设计、二维游戏策划、三维游戏造型、三维游戏动画与特效、三维游戏策划、游戏关卡设计与地编、二维游戏联合创作、严肃游戏开发、联合创作、游戏项目制作、毕业设计等。

四、就业方向

毕业生就业领域广泛，涵盖多个与数字娱乐和互动媒体相关的行业。国务院2024年关于促进服务消费高质量发展的意见中要求激发改善型消费活力，促进游戏产业发展，为游戏专业的就业前景提供了坚实的保障。游戏开发公司是最主要的就业领域之一。在这些公司，毕业生可以从事游戏美术设计、角色建模、场景设计和用户界面设计等工作，运用创意和技术设计出吸引玩家的视觉效果和游戏体验。其次，动画制作公司需要大量的游戏艺术设计专业人才，毕业生可以从事动画角色设计、场景设计、特效设计等工作，参与动画电影、电视动画和广告动画等项目的制作。此外，影视特效公司的发展也为毕业生提供了就业机会，他们可以从事特效设计、3D建模和合成等工作，为影视作品创造逼真的视觉效果。随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的快速发展，毕业生在VR/AR公司可以从事虚拟场景设计、交互设计和用户体验设计等工作。互联网公司也需要游戏艺术设计专业人才来开发网页游戏、手机游戏和社交游戏，毕业生可以从事游戏美术设计、界面设计和用户体验设计等工作。